Último programa

2006-06-09T03:52:00.000-07:00

Tras un año lleno de gratas experiencias "Musicalemadrid" llega a su última emisión. Un poco triste pero con ganas de seguir trabajando para mejorar, nos despedimos por este curso.
En el programa de hoy vamos a contar con más colaboradores de lo normal. A parte de Sergio Machín y Carlos Cabaleiro participaran con nosotros Bárbara Redondo, compañera con el programa “Más allá del Misionero” y directora del corto “El Diario”, Laura Martínez productora de “Más allá del Inicio”, Carlos Moreno productor de “Radio Snipe 1” y Mya-Bee productora de “Más allá del Gospel”.
Contando con este despliegue de personal, el programa de hoy tratará de la B.S.O de películas conocidas y series de televisión .Haremos un pequeño concurso a ver quien de estos colaboradores conoce más series o películas y hablaremos de alguna de ellas. Más que nada pasaremos un rato agradable recordando el cine de ayer y de hoy.
Solo me queda darle las gracias a mi equipo que ha estado ahí programa tras programa y ha hecho que esto sea posible creando muy buen ambiente y un trabajo fabuloso. Gracias mis niños, Rubén Grueso (técnico), Carlos Cabaleiro (locutor) y Sergio Machín (locutor).
Un saludo muy cariñoso desde “Musicalemadrid” producido por Carmen Fenoy

Steinlen. París 1900

2006-05-25T01:40:00.000-07:00

Hola a todos desde "musicalemadrid"
Para los aficionados a la buena pintura deciros que se encuntra en Madrid, concretamente en la Fundación Mapfre la exposición "París 1900" de Théophile-Alexandre Steinlen, uno de los artistas más importantes de la Belle Époque.
En un período de optimismo para Europa, Steinlen reveló el reverso de la imagen festiva y colorista de Montmartre y mostró su lado más popular, crudo y canalla . Los trabajadores, las manifestaciones obreras, los abrazos y los besos, los espectáculos nocturnos, los gatos -animal omnipresente en su obra y con el que el público lo identificaba su obra- y la guerra fueron temas que sedujeron al autor y de los que dejó constancia en óleos, dibujos, grabados, escultura, carteles, libros y revistas. Para recordarlo, la Fundación Cultural Mapfre ha organizado una exposición con 120 obras, la mayoría procedentes del Musée du Petit Palais de Ginebra, (el Musée d’Orsay de París, el Musée des Beaux-Arts de Tourcoing, el Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix, el Musée d’Art d’Histoire de Ginebra y el Musée des Beaux Arts de Lausanne también han prestado obras). El recorrido de la muestra permite ver las diferentes facetas del artista. Una de ellas es la presencia del abrazo y del beso en el Montmartre de principios del siglo XX, que influyó en Los abrazos, de Picasso, y El beso, de Munch.
Os recomiendo a todos que os paseis por la fundación Mapfre y disfruteis con esta fántastica exposición la cual solo va a permanecer en Madrid hasta el 4 de Junio.
Fundación Mapfre. Avenida General Perón, 40.

Musicalemadrid

2006-01-24T08:22:00.000-08:00

!Hola¡, buenas tardes.
Hoy día 24 de Febrero se realizará la segunda emisión de “Musicalemadrid” en Radio Valcárcel, a las seis de la tarde.
El tema principal que nos llevara los veinte minutos del programa va a ser la música Jazz. Hablaremos de grandes músicos de este arte: Louis Armstrong, Nat King Cole, Billie Holiday y Jaime Cullum.
Para aquellos a los que os guste mucho el Jazz y tengáis interés en la biografía de estos grandes artistas aquí os pongo parte de sus vidas y sus experiencias como músicos.

Louis Armstrong

Nació el 4 de julio de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis, opta por la trompeta entre otros otros instrumentos.
Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver. En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory. Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi. En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.
Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos. Son diecisiete años al frente de grandes formaciones. Viaja a Europa por primera vez en 1932, vuelve en 1934 consiguiendo un espectacular éxito en Paris. Hollywood lo reclama y aparece en numerosas películas de desigual calidad. A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw. Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar. Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971.

Nat King Cole

Nacido en Montgomery (Alabama), aprendió de su padre, un pastor protestante y fue destinado en 1921 a una parroquia de Chicago. Allí su madre dirigía el coro de la iglesia y Cole crecerá y se educará allí empezando desde niño a cantar y tocar el órgano en los servicios religiosos. En Chicago en los años treinta era fácil acercarse al jazz y de todos los pianistas que escuchaba, es Earl Hines quien se convierte en su admirado músico. La otra gran influencia musical de Nat King Cole, le viene de Teddy Wilson, que en aquellos momentos tocaba con el clarinetista, Benny Goodman.
Una vez casado y después de tocar en varios grupos locales, conoce al guitarrista, Oscar Moore y al contrabajista, Wesley Prince. Ambos les convence para formar un trío bajo una formula inédita hasta entonces - piano/guitarra/contrabajo- en el jazz y que haría historia en esta música. Bajo ese concepto musical nuevo, son contratados por el club "Swannee In" y en cuestión de meses es reclamado por la gran mayoría de clubes y locales importantes. En 1939 graban bajo el nombre de "King Cole's Swingsters" acompañando a la cantante Bonnie Lake y allí decide bautizar a su grupo definitivamente con el nombre que es conocido jazzisticamente en todo el mundo: "The Nat King Cole trío".
En 1940 acompañaran a Lionel Hampton, en dos de sus sesiones para RCA, actúan en dos de los mas famosos clubes de los Ángeles y New York y le ofrecen grabar en la emisora de radio NBC un programa que se emite de costa a costa en los Estados Unidos y la publicidad que ello le reporta es enorme. Tras un efímero paso por la compañía DECCA, donde en su primera sesión grabarán el imperecedero y exquisito, "Sweet Lorraine" firma contrato con el sello Capitol donde permanecería hasta su muerte y a partir de ahí graba con los mas grandes músicos de jazz de la época. Es destacable su aportación al primer concierto del JATP de Norman Granz en 1944 con Lester Young y en 1946, la revista especializada en jazz: "Metronome" lo elige pianista del año.
La última parte de su vida -desgraciadamente la mas conocida entre el publico- es un sesgo radical hacia la comercialidad y el espectáculo y abandona el piano y el jazz por formulas económicamente mas ventajosas. Es el periodo de sus canciones en español -Adelita es su paradigmática canción - y la ruptura con el jazz. Nat King Cole fallecerá de un cáncer de garganta el 15 de febrero de 1965 en un hospital de Santa Mónica, pero sus últimos años no empañan en absoluto su aportación histórica y estilística al piano de jazz.

Billie Holiday

Entre las voces femeninas del jazz, la de Billie Holiday (1915-1959), constituye un caso singular por lo azaroso de su vida contada por ella misma en su famosa autobiografía titulada: "Lady Sings The Blues". En ella, Billie Holiday relata como fue su vida desde la misma infancia: violación, acusaciones de prostitución, reformatorios, alcohol, drogas, racismo, cargos por tráfico de estupefacientes, cárcel, inhabilitación para cantar y, por último, la muerte.
Eleanora Fagan, que así se llamaba en realidad, nació en el gueto negro de Baltimore y su padre, Clarence Holiday tocaba la guitarra y el banjo en la banda de Fletcher Henderson. Se interesó por la música a los diez años influenciada por Bessie Smith y Louis Armstrong, cuando los escuchaba en el gramófono de su casa a ambos. En 1930, recorriendo Harlem en busca de trabajo, entra en un pequeño club que se llamaba: "Pod's and Jerry's" situado en la Calle 133, ofreciéndose como bailarina. El resultado de la prueba es un desastre y a instancias del pianista se atreve a cantar. Cuando canta "Trav'lin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí empieza todo. En 1933, John Hammond, productor musical va a oírla cantar en el club "Log Cabin" y maravillado, habla con Benny Goodman quien el 27 de noviembre de aquel año le abre para toda la vida las puertas de un estudio de grabación.
Con Goodman, permanece poco tiempo y empieza a cantar en clubes mas importantes. Actúa en el famoso "Apollo Theatre" y es contratada por Joe Glaser, el manager de Louis Armstrong. En 1935 aparece cantando con la orquesta de Duke Ellington en la película "Simphony in Black" e inicia una larga y fructífera relación musical con el pianista Teddy Wilson en el sello Columbia. Con Wilson graba cerca de un centenar de canciones y junto a ella tocan los grandes solistas de la época: Ben Webster, Johnny Hodges, Bunny Berigan, Roy Eldridge y sobre todo, Lester Young, con quien alcanzaría una simbiosis creativa del que se encuentran pocos ejemplos en la historia del jazz.
También cantó en la orquesta de Count Basie en 1937 y en 1938 con Artie Shaw, pero el mundo de las grandes orquestas no era el suyo y sus experiencias como vocalista de bigband entre 1936 y 1938 no le dejaron grandes recuerdos. Holiday, se transformó en una estrella de los escenarios de los clubes de New York a principios de los 40, y consigue un contrato de larga duración en el famoso club del Greenwich Village, el "Café Society", regentado por el judío, Barney Josephson, antirracista y de ideas claramente progresistas. Billie tenía solo veinticuatro años y ya era una cantante objeto de culto entre sus seguidores.
En 1943, ganó por primera vez la encuesta de críticos organizada por la revista "Esquire" por delante de Mildred Bailey y de Ella Fitzgerald y al año siguiente grababa para el pequeño, pero selecto sello Commodore, una serie de temas magníficos entre los que destaca su emblemático "Strange Fruit" un alegato antirracista demoledor y el maravilloso "Fine and Mellow" un hermoso blues. En 1945, se casó con el trompetista, Joe Guy, también adicto a la heroína y en agosto de ese año, grabó la versión de referencia del tema "Don't Explain" uno de sus canciones mas hermosas. 1946 la vio participar en un concierto en el teatro neoyorquino Town Hall y la aparición en una película junto a Louis Armstrong, titulada, "New Orleáns", interpretando el papel de una sirvienta.
Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950. Cantó en Chicago con Miles Davis y se reencontró con Lester Young en Philadelphia. Norman Granz la contrató para su sello discográfico y también la incluyó en las giras del JATP y en 1953, viajó por primera vez a Europa. A su regreso, ingresó voluntariamente en una clínica para intentar rehacer su vida y tuvo una efímera recuperación que aprovechó para reaparecer en un capitulo televiso dedicada a las "Siete Artes" de la CBS titulada "The Sound of Jazz". El memorable y estremecedor "Fine and Mellow" que cantó acompañada de Lester Young puede considerarse un hito en la historia del jazz. El álbum de 1958, "Lady in Satin", encontró a la artista de 43 años de edad haciendo grandes esfuerzos para cantar como en los mejores tiempos, y al año siguiente falleció. Cuatro meses antes, lo había hecho su admirado Lester Young.
Su muerte pareció una cruel burla del destino; moribunda e inconsciente en la cama del hospital, la policía intentó esposarla acusada de consumir heroína mientras agonizaba.

Jamie Cullum

Se ha convertido en muy pocos años en uno de los jóvenes cantantes-pianista de jazz mas importantes del reino Unido y su promoción comercial por el sello Universal Classics and Jazz, por el que la discográfica invirtió 1 millón de libras esterlinas, ha hecho todo lo demás.
Hasta entonces este joven de apenas 24 años había estado tocando en el Pizza Express, un club ubicado en el Soho, de la capital londinense. Antes había tocado con apenas 16 años en bares, en clubes y hoteles en su nativa Wiltshire. Desde la aparición en octubre de 2003 en la Gran Bretaña, de su álbum Twenty Something, Jamie Cullum vendió 850.000 copias consiguiendo la categoría de doble platino. Twenty Something se convirtió así en el álbum de Jazz que más rápido ha vendido en la historia de la Gran Bretaña y Cullum en el músico de jazz que mas discos ha vendido en todos los tiempos en su país.
Jamie Cullum obtuvo el premio a "Mejor Artista Nuevo" en la BBC National Radio 3 Jazz Awards y también fue nominado como "Artista Revelación" en la ceremonia de entrega de los premios Brit, junto con The Darkness, y Dizzee Rascal. En dicha ceremonia Cullum actuó con Katie Melua en un dueto de la canción de The Cure, "Lovecats". Con motivo del espectacular éxito, Jamie llevó su música a Estados Unidos por primera vez. Estuvo actuando durante tres semanas en The Oak Room, del hotel The Algonquin, en Nueva York, siendo el primer músico europeo blanco en entrar en ese santuario del jazz norteamericano. Las criticas del New York Time, el día después del concierto le abrió las puertas al publico norteamericano que veían en él a un dignísimo sucesor de Harry Connick JR. Desde entonces, Jamie Cullum ha regresado varias veces a los Estados Unidos, actuando en el popular programa The Late, Late Show y haciendo una corta serie de presentaciones promociónales en la Costa Oeste de la Unión Americana. De regreso a Europa con el marchamo de haber obtenido el reconocimiento de la critica norteamericana, realizó dos giras por media Europa y por fin tuvo la posibilidad de hacer realidad su sueño, tocar en el legendario Ronnie Scott's, ubicado en el Soho.

Pues esto es todo por hoy, esta información pertenece a la páginab http://www.apoloybaco.com

Una gran saludo.

"Musicalemadrid"